La Dinastia Scorpio é o cd perfeito para pegar a estrada no final do ano

A banda argentina El Mató a un Policía Motorizado lançou no final do mês de novembro o cd La Dinastia Scorpio. No site oficial eles disponibilizaram a música El Magnetismo para os fãs.  Deixo a dica para o pessoal que vai pegar a estrada nesse final de ano que escute o cd durante as horas na direção. Os caras alternam as batidas da música, ou seja, você não tem vontade de ficar mudando de faixa a cada 15 segundos.
Talvez a influência desse som fluído e interessante seja por conta do Pixies, Ramones, Weezer, Sonic Youth e Velvet Underground. Afinal as respectivas bandas mencionadas possuem predicados para lá de consistente e mesclar um trabalho autoral com as qualidades de cada banda citada dificilmente pode sair algo ruim.
No ano passado os meninos do El Mató lançaram o primeiro cd de coletânea para o mercado brasileiro. Vamos ver se no próximo ano eles não passam por aqui.

Vai um copo de Fernet com Coca Cola aí?

 

                                                          Interação etilica na América Latina

Estou em falta com o cenário musical argentino, porém esse post é mais um mezzo sobre música e mezzo sobre cultura, pois o texto a seguir trará informações sobre a banda Vilma Palma e Vampiros e também sobre o Fernet, bebida muito consumida por lá. A maioria dos brasileiros acredita que o vinho é a bebida símbolo da Argentina, mas estão enganados, a bebida emblemática deles nas baladinhas, encontros casuais e afins é o Fernet com Coca Cola.
Agora vocês me perguntam e o que isso tem haver com a música. A bebida tornou-se o nome de uma música da banda pop Vilma Palma e Vampiros. A banda formada, em 1990, ainda continua na ativa sendo sua última turnê realizada em 2010.
Sobre a bebida posso garantir que ela pura é amarga e muito forte, mas com muito gelo e Coca Cola fica interessante, quem bebeu Biotônico Fontoura na infância vai curtir a experiência. O Fernet era consumido pelos italianos no final do século XIX como remedinho para digestão. A bebida foi levada para a Argentina pelos imigrantes italianos, país do qual surgiu esse líquido tão apreciado pelos nossos vizinhos. Caso tenha ficado curioso sobre a bebida recomendo moderação, pois o Fernet tem teor alcoólico de 40%.

Belize paraíso caribenho dentro da América Central

                                                    Foto: Tim O'Malley

Têm dias em que pensamos em tudo o que poderia ser, mas que por algum infortúnio nunca ocorrerá. Na semana passada me indicaram um cantor de Belize, local do qual eu não tinha nenhuma informação e por isso houve estranhamento no primeiro momento. A primeira música que escutei foi Lidan Aban (Together) e rolou uma empatia. Logo coloquei o nome Andy Palacio e Belize no Google, eis que surge o resultado falecido, em 2008, aos 47 anos. Fiquei pensando em tudo que ele poderia vir a criar.
Como não adianta remoer e sim tocar a vida, divido com vocês o pouco que sei sobre o cantor. Andy Palacio cantava em inglês e em garífuna – língua crioula baseada em elementos do idioma indígena aruaque, kallínagu, francês, inglês e palavras de origem africanas.
O músico era defensor da valorização e divulgação do idioma garífuna. Em sua obra é possível perceber a mistura de ritmos caribenhos, hispânicos e garifunas. O último álbum lançado por Andy Palacio foi Wátina, em 2007, que contou com a participação de importantes músicos de origem garifuna.

Artistas estrangeiros traçam estratégias para o mercado brasileiro

                                                                                           Foto: Fabrício Vianna

Com a crise financeira na Europa e nos Estados Unidos e a estabilização política e financeira no país, cresceu o interesse de investidores no Brasil. A indústria de entretenimento que não é boba e nem nada também quer esse filão. Em 2011, o jornal Folha de São Paulo, publicou que foram realizados 506 shows no país, o crescimento de 116% em comparação a 2010, onde os brasileiros puderam assistir a 234 shows. Esse dado de crescimento não é a questão e sim as ações de bandas latinas para ganharem o mercado no Brasil.
Em julho de 2012, foi noticiado que o Residente, do Calle 13, estava fazendo aulas de português, inglês e francês para compor nesses idiomas. O grupo já havia demonstrado interesse pelo português quando gravou Latinoamérica com Maria Rita. No começo do mês de novembro a banda realizou uma única apresentação, em São Paulo, sendo que foi necessária a mudança de local do show devido à procura por ingressos.
Outro exemplo de empenho em se tornar mais popular no país é da banda mexicana Maná. Desde o final de outubro até a segunda semana de novembro a banda pop ficou no Brasil para shows e entrevistas. Os mexicanos lançaram o álbum “Você é a minha religião” apenas para o público brasileiro. O disco conta com grandes sucessos do grupo e também a participação dos músicos brasileiros Jorge & Mateus, Thiaguinho, Luan Santana e Jota Quest.
A artista que mais teve êxito em conquistar o publicou brasileiro ainda no começo de carreira foi a Shakira. No final dos anos 90 Shakira ganhou inúmeros fãs brasileiros antes de partir para o mercado americano. Puxando pela memória ela já possui uma carreira consistente nos países vizinhos quando investiu no Brasil. Durante esse período a cantora concedeu muitas entrevistas para as TVs e rádios, sem fazer distinção de emissora, além do esforço em falar em português, ações de marketing e shows constantes.
Quais estratégias vocês acham as mais acertadas? Aguardamos pelos próximos capítulos.  

Camila Moreno lança seu terceiro disco em dezembro

                                                      Foto: Divulgação

Estou atrasada, estou atrasada! Depois de tanto tempo sem escrever posso copiar a fala do personagem do Senhor Coelho, de Alice no País das Maravilhas, mas por sorte, estou adiantada.  Isso por que o lançamento do novo disco de Camila Moreno está programado para o dia 21 de dezembro.
Após tanto tempo sem escrever estou um pouco acelerada, então vou recapitular. Camila Moreno é uma cantora chilena, que possui dois CDs gravados, sendo o seu primeiro disco Almismotiempo divulgado em 2009. A conta é a seguinte com o lançamento de Panal, a média é de um cd por ano. Nesses três anos participou de festivais importantes e da trilha sonora da série Prófugos.
Camila Moreno mistura as influências da música folclórica chilena e rock, por vezes a chamam de folclorista e outras de indie, porém o rótulo é um detalhe. O importante a ser avaliado são suas belas letras e melodias.
O novo álbum Panal foi produzido com recursos captados pelo sistema de crowfunding, que é um financiamento coletivo, onde as pessoas podem contribuir para a realização de um projeto. Os fãs da cantora que contribuíram puderam escolher as suas recompensas de acordo com o valor de sua colaboração.
Sobre o novo disco a cantora afirma que esse trabalho é mais denso, planejado e complexo. O novo clip Incendié foi lançado, em 21 de novembro. O vídeo é uma animação muito bem feita, mas que lembra um pouco o clip Human Behaviour, da Bjork. Assista aos dois vídeos e tire as suas conclusões.

Pablo Lapidusas faz show em São Paulo

Nessas últimas semanas estava em busca de uma boa dica e que também me tirasse um pouco da minha zona de conforto. Nessa procura encontrei Pablo Lapidusas, que é um artista que foge da minha linha de conhecimento, mas como dizem nunca é tarde para aprender e para pedir ajuda dos amigos.

Como não localizei muitas definições sobre Lapidusas recorri à ajuda da Roberta Araújo, amiga querida e com conhecimento do gênero. “Pablo Lapidusas é um daqueles musicistas que podemos ficar horas a fio a ouvi-lo e não enjoar. É um som ideal para aqueles dias que queremos ficar sozinhos, apenas ouvindo uma música ao fundo. A sonoridade que Lapidusas extrai do piano se torna a companhia ideal para momentos de reflexão. As canções nos tocam, nos acolhem, no divertem e nos provocam, despertando em nós as mais variadas sensações. Suas composições arrojadas e contemporâneas vão desde o balanço de um chorinho até a melancolia de um prelúdio”, essa foi a declaração dela.

Apenas para contextualizar o musicista argentino de nascimento passou boa parte da vida no Brasil. Lapidusas passeou pelo hip hop, pelo jazz e pela MPB ao firmar parcerias com Marcelo D2, Edu Lobo, Sandra de Sá, Bebel Gilberto. Em 30 de novembro, às 21h, ele sobe ao palco do Memorial da América Latina junto com o pessoal do Tangos & Tragédias. Os interessados devem se apressar, pois será uma única apresentação.

Serviço:
Show: Pablo Lapidusas e Tangos & Tragédias
Local: Memorial da América Latina
Data: 30/11/2012
Horário: 21h
Endereço: Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664 / Metrô Barra Funda

Paralelo México / Brasil

O amor é um tema universal no mundo da música, das artes visuais e plásticas. A canção pode ser cantada em russo que o ouvinte brasileiro saberá nem que seja por intuição que se trata de alguém cantando a sua alegria ou tristeza frente ao amor. Um dos momentos mais emocionantes para um casal é quando se juntam os trapinhos, essa temática rendeu dois bons vídeos no ano de 2012.

Em julho, Marcelo Jeneci, lançou o clip Pra Sonhar, em outubro, a Carla Morrison lançou Eres tú. Aliás, essa mocinha está concorrendo ao Grammy Latino nas categorias melhor álbum do ano, melhor álbum alternativo, melhor canção e melhor canção alternativa pelo cd Dejanme llorar.

Música boa não tem data de validade

 Em algumas situações nos miramos no que vemos e acertamos no que não vemos, eu já passei por isso algumas vezes. Essa semana aconteceu novamente, estava pesquisando sobre uma cantora guatemalteca, Gaby Moreno, quando ouvi a versão dela para o clássico Quizás, Quizás, Quizás.

Deixa-me explicar qual foi a grande descoberta. Eu já tinha escutado essa canção sendo interpretada pelo Ibrahim Ferrer e pela Omara Portuondo, porém acreditava que se tratava apenas de mais uma das lindas canções cubanas. Eu estava enganada, pois não tinha noção da importância dessa canção e também porque no primeiro momento parecia uma música novíssima.

A versão da Gaby Moreno ficou extremamente atual com arranjos de guitarra e baixo, em seu estilo suave de cantar. Ela conseguiu transformar uma música conhecida em algo muito próprio.

A música original foi composta pelo cubano Osvaldo Farrés, em 1947, e ganhou o mundo literalmente ao ser interpretada por Doris Day, Nat King Cole, Charles Aznavour, Luis Miguel, Maurice Chevalier, Sara Montiel, Ibraim Ferrer, Omara Portuondo, Maysa, entre outros. Essa canção foi traduzida, interpretada em diversos gêneros, formas, idiomas e com muitos sotaques.

Quizás, Quizás, Quizás comprova a tese de que música boa não tem prazo de validade, pois depois de 65 anos e gravada de várias maneiras ela continua atual.

Dia da Resistência Indígena ao som do punk

Em 12 de outubro, o Brasil celebra o feriado de Nossa Senhora Aparecida e o Dia das Crianças. Nos países vizinhos hoje é o dia da Resistência Indígena. O feriado inicialmente se chamava Día de La Raza, e surgiu para comemorar a descoberta espanhola e a herança hispânica, mas com o tempo os países foram refletindo sobre a simbologia da data e foram trocando o nome do feriado. Atualmente muitos celebram esse dia como Resistência Indígena para reforçar o legado cultural e de luta indígena.

Para refletir sobre essa data, ressaltando seu espírito combativo nada melhor que um bom punk rock da banda chilena Los Miserables, que surgiu com o objetivo inicial de protestar contra a ditadura Pinochet.

O vídeo a seguir é uma versão de uma música de Violeta Parra, maior folclorista chilena, onde fazem uma homenagem ao povo Mapuche. Essa etnia vive em parte do território argentino e chileno, ao longo de sua história tiveram grandes vitórias frente aos conquistadores espanhóis, conseguindo manter por mais de um século a autonomia de suas terras, mas que tem sido violentamente reprimidos, nos últimos anos, no Chile, até mesmo com a criminalização de seus movimentos de resistência. 

Amor a primeiro refrão

Vira e mexe sai listas dos melhores álbuns da década, do século XX, baterista, melhor cantor, maior guitarrista e etc. Sem falar na lista dos piores.

O problema que produzir uma lista é uma tarefa difícil, metódica e ao mesmo tempo envolve muito subjetivismo.

Já fiquei rascunhando em minha mente quais são os meus músicos favoritos e as melhores canções dos últimos anos, mas nunca finalizo, pois seguindo o clichezão, que música reflete o momento, e como estou sempre em transição à lista nunca fica pronta.

Em vez de formular uma lista no momento prefiro recordar como me apaixonei por determinadas canções. Uso a palavra paixão porque música envolve sentimento, se não seria mais uma poesia parnasiana bela e sem alma. Lembro-me do local, do tempo e de como me senti ao escutar Construção, do Chico Buarque.

Recentemente tive essa sensação ao escutar No me hables de sufrir, dos Bunkers, ok são estilos diferentes, não estou comparando os artistas e no meu universo particular o Chico tem mais crédito devido ao seu histórico de trabalho. Falo da emoção de ser surpreendida.

A banda chilena, formada em 1999, têm seis cds lançados. A descoberta foi bem ao estilo Mônica, estava distraída em uma livraria quando reparei na música que tocava baixinho, foi o vendedor que me disse o nome da banda.

Desde então fiz uma pesquisa básica sobre eles, vi alguns vídeos e afins. O maior problema é que só encontrei um cd deles para comprar aqui no Brasil. Aquela máxima que é mais fácil encontrar cd de outro continente do que de países vizinhos é real.

Mas, não quero discutir isso e sim o prazer de escutar algo novo e que encante no primeiro refrão. No me hables de sufrir, faz parte do cd La Culpa, e serviu para aguçar a minha curiosidade e buscar mais informações sobre o quinteto formado pelos irmãos Durán e López, apenas o baterista não possui laços sanguíneos com os outros integrantes.

O que sacramentou o enlace foi ao escutar Vida de Perros. O álbum foi gravado de uma forma como se contasse uma história, detalhe com coerência. As músicas Ven Aqui, Ahora que no estás e Vida de Perros são os meus hits do cd.

Os dois últimos CDs Barrio Estación e Música Libre não corresponderam muito a minha paixão inicial, principalmente o Barrio Estación.

A banda não falou nada de lançamento, só me resta esperar para avaliar se o próximo cd corresponderá ao sentimento inicial.

Falta um mês para o Festival El Mapa de Todos

 A terceira edição do Festival El Mapas de Todos está confirmada para os dias 6, 7 e 8 de novembro, em Porto Alegre. Essa é a segunda vez que o evento é realizado na cidade. O tema do festival desse ano é “Por um novo Peabiru”, de acordo com os organizadores é uma referência ao caminho pré-colombiano que ligava o continente sul-americano.

A proposta do festival é essa mesma integrar a América do Sul, mas dessa vez não por estradas e sim por meio da música.

O curador do festival, Fernando Rosa, mais conhecido como Senhor F, concedeu entrevista para o blog Ruídos das Américas e falou sobre música, organização e a dificuldade dos brasileiros em consumir música dos países vizinhos. 

Como surgiu a ideia de realizar o festival?

Surgiu em Brasília, em 2008, a partir da nossa relação com a música em espanhol – a minha em particular, e do portal que editava e continuo editando, Senhor F, que promovia a divulgação da história do rock latino e também acompanhava as cenas atuais dos respectivos países. Havia o estímulo para que os festivais promovessem a integração, mas não havia um festival com esse perfil específico.

No total quantas edições do festival já ocorreram?

Com este perfil mais definido e nome, estamos indo para a terceira edição. A segunda edição aconteceu em Porto Alegre, em abril de 2011, já com patrocínio da Petrobras. E também do Ministério da Cultura, por meio da Lei Roauanet. A terceira edição está prevista para o mês de novembro, dias 6,7 e 8, também em Porto Alegre, no Opinião.

Quais são os objetivos do festival?

Promover a integração por meio da música, acho que poderia ser o mote principal do festival. Apostamos na construção de uma plataforma comum de circulação no continente sul-americano. E na maior troca de informações entre as cenas musicais dos respectivos países.

Quais foram as principais mudanças da primeira edição para atual?

A principal delas foi a de local, pois o festival transferiu-se de Brasília para Porto Alegre. No caso, Porto Alegre aprofundou a ideia de integração, pelo fato de sediar outros eventos como Fórum Social Mundial e a Bienal de Mercosul. O fato do festival ter como palco o Opinião, uma referência local e nacional em matéria de casa de espetáculos. Acredito que também avançamos na curadoria, aproximando-nos mais da realidade das cenas de cada um dos países. Ainda evoluímos em organização e qualidade de produção.

Os organizadores tiveram que realizar alguma adaptação devido ao perfil do público brasileiro?

Pouca coisa, apenas alguns ajustes em relação ao lineup que precisa contemplar artistas locais, ou nacionais, com mais peso, para compensar o pouco conhecimento do público brasileiro em relação à produção dos países vizinhos.

Quais foram os critérios para line-up do El Mapa de Todos 2012?

Os critérios são variados, mas basicamente tem como focos centrais a qualidade autoral, o momento de cada artista em seu país e a busca de uma diversidade estética. Não é tarefa fácil, especialmente por haver uma quantidade muito grande de artistas de excelente qualidade e dispostos a participar do festival, que não temos condições de convidar. Um fator que baliza a curadoria é a questão financeira, limitadora dos convites, principalmente devido ao alto custo das passagens aéreas.

Quais são as principais dificuldades para a realização de um evento desse porte?

O que torna as coisas difíceis são os recursos limitados e, por outro, a burocracia que ainda nos obriga a atender diversos requisitos legais. Mas, temos avançado nesses quesitos, seja conquistando novos apoiadores e dominando todo o processo legal junto aos Ministérios do Trabalho e de Relações Exteriores. Outra dificuldade é o distanciamento do público brasileiro da produção musical dos países latinos, que faz a maioria conhecer superficialmente somente os grandes nomes. Nesse ponto, temos contado com o apoio da mídia em geral, seja em Porto Alegre, no Brasil e mesmo no exterior, que divulga o festival com entusiasmo.

Qual é a média de público da edição anterior do festival?

Em torno de 2 mil pessoas, um pouco menos do que primeira edição, em Brasília, que contou com cerca de 3 mil pessoas. Mas isso era esperado, pois estávamos apresentando o festival em Porto Alegre, para um público que desconhecia o projeto e, em um momento não muito bom do mercado musical.

Qual é a expectativa de público para esse ano?

Nossa expectativa para esta edição é contar com um público médio de 1.500 pessoas por dia, o que sabemos não é fácil de atingir.

Quais são os valores dos ingressos?

Os ingressos custam R$ 20,00 por noite.

Interessados de outros estados podem comprar o ingresso pela internet?

Sim, no endereço:  http://minhaentrada.net/opiniao

Quais são as principais barreiras para o pouco fluxo de música vinda de países vizinhos?

A principal barreira é ideológica, resultado de um mercado comandado pela indústria musical anglo-saxã. Sempre foi mais fácil comprar um disco, ou um cd de artistas ingleses ou americanos, do que de um artista argentino, uruguaio ou peruano. Com isso, o ouvinte brasileiro foi impedido de conhecer a produção dos países sul-americanos. E, pior, ainda foi bombardeado com o “excedente” da produção mainstream de baixa qualidade “made in Miami”. Com a internet, pelo menos o acesso se tornou mais fácil, mais ainda é preciso promover o estímulo ao conhecimento, à audição.

Serviço:

Festival El Mapas de Todos

Local: Opinião

Endereço: Rua José do Patrocinio, 834 - Cidade Baixa – Porto Alegre

Datas: 6, 7 e 8 de novembro.

Lineup:
6 de novembro – terça-feira
Fábrica do General Bonimores (Brasil)
Algodón Egípcio (Venezuela)
Esteban (Brasil)
Franny Glass & Banda (Uruguai)
Apanhador Só (Brasil)

7 de novembro – quarta-feira
The Tape Disaster (Brasil)
NormA (Argentina)
Bidê ou Balde (Brasil)
Bareto (Peru)
El Cuarteto de Nos (Uruguai)

8 de novembro – quinta-feira
Medialunas (Brasil)
Dënver (Chile)
Autoramas (Brasil)
Juan Cirerol (México)
Nenhum de Nós (Brasil)